央视剧评|《如果国宝会说话》：探寻中国文化的基因密码

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《如果国宝会说话》（第四季）近日先后登陆总台纪录频道（CCTV-9）和综合频道（CCTV-1），迄今为止这个系列已累计打造了100件“会说话”的国宝。

本季（第四季）呈现的是宋元明清时代的文物，这段时间是中国历史上的民族大融合时期，亦是雅文化的极致精美与民间俗文化的市井烟火交相辉映的时代。  

极简风格美学

年轻态的视觉传达

极简侘寂原力蓝，格雷奶油静奢灰。这些属于现代室内设计类的色卡，其实在古老中国的器物上面，就已经被老祖宗调制出来了。

天青色背景衬着的白釉胚体，是大宋的清雅；黑金搭配所呈现的万历帝乌纱翼善冠，是大明的尊贵。

中国的古人很早就懂色彩和情绪之间的呼应关系——如果说剔红漆器是我们的多巴胺色，那么宋代刻本纸张在今天呈现出的色彩，就是我们的美拉德风……

高级色彩的要义是做减法，中国的古人早就懂了这个道理。

大道至简，少即是多。

全片在紧凑的时长中，抓住了“国宝”们的核心关键点：苏麻离青和高岭土在火焰中的“双人舞”，是元青花的要义，《富春山居图》中拍打岸边的水，是黄公望进退有度的道心，走路带风，衣带飘舞，就是神仙的样子......

这是极简主义的要义，减到只让你看到本质，又不离其韵，纯净而不失生命力。

量体裁衣搭配

个性化的构思创意

与常规电视节目的模式化设计不同，在本片中，就没有任何一集的风格是雷同的。本片根据文物的材质、形状和历史，设计个性化的节目风格，而且角度新奇。

所谓兵无常势，水无常形。

面对独一无二的文物，本片开启了“私人定制”，因物而异，因地制宜——当千古名曲《流水》响起，唐代古琴“枯木龙吟”悄然登场，解说词安然退下，不去抢音色的戏。

当晋祠圣母殿执帕侍女那双哀怨的眼睛在凝视屏幕，对“她”所做的精神分析悄然展开；弹幕横飞的《寒食帖》，见证着对苏轼被贬黄州的声声叹息。个性化的处理，是对“国宝”们最大的尊重。

声音情境设计

沉浸感的听觉空间

为了更好地创造沉浸式的视听体验，本片采用了电影的声音设计方法。

例如，景德镇窑青白釉水月观音菩萨像，借助混响和定位的改变，从展厅进入玻璃柜后面，让佛像聆听世界，在声音对不同时空的连接与缝合中，借助实验影像的多重拼贴合成，见证了佛像在跨越数千年岁月中的世事变迁。

又如泉州湾后渚港宋代海船上，丰富的动效映衬着几个船工的对话，生动地展现出古代远航船员生活的艰辛与不易。

这些处理手段，凭借声画的同步整合，给听感带来了一种增值效应，它们间离了时空，让声音打开了想象空间。

当然，如果能像第三季中《阿斯塔那俑与文书》那般多借鉴一点广播剧的角色化设计，在历史情境的对白演绎中，代入更多的性格化、情绪化的台词处理和配音设计，将会更加“好听”。

发散思维逻辑

点到面的文化趣旅

本片从一件文物，发散地写到一段历史，一种文化，一类审美，让观众能够从一件文物中就能了解到某种文化的知识点脉络。

甚至在生活的日常动作中，你都能体验到这种文化的底蕴：抬起饭碗，可以从最早的“碗”和手的象形关系，联系到木碗、陶碗和瓷碗的材质变迁；放下茶杯，你可以回味开片的残缺之美及其与自然形态的相似关系；哪怕睡个觉，也有从古代憨态可掬的孩儿枕到今天棉花枕的“畅想”。

这，就是中国传统文化的创造性传承。

中国心性智慧

精品化的艺术构思

《如果国宝会说话》（第四季）在延续以往三季灵动、唯美风格的基础上，把文物放在现代人更容易理解的空间和语境中去讲：苗族百鸟衣上，在森林百草间飞舞的刺绣图案，让你轻松GET到少数民族服饰对自然之灵性的归纳和升华，对万物生命的呵护与尊重；

跨越多个历史时期照片和视频合成的居庸关云台，让你轻易理解何谓关外风起、关内云涌；

黄花梨家具和中国文字的形义结合，用几何学理念分拆部件所展示的卯榫原理，让你体验什么是中国的结构力学。

这一套学下来，再去博物馆看实物就更加兴致盎然了。

因此，本片也很适合作为博物馆的新媒体视频，在真文物旁播放。

这，就叫中国传统文化的创新性转化。

评论员  司达 

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